コレクティブルデザインは、どこで出会えるのか。

2007年6月、スイスのバーゼル。デザインフェアの会場で、マルティーノ・ガンパーが観客の前で工具を握り、ジオ・ポンティの家具を切り、組み替えていきました。素材は、1960年にソレントのホテルのためにデザインされた家具です。題は《If Gio Only Knew（ジオが知っていたら）》。同じ年の暮れ、マイアミの古いビルの最上階は、吉岡徳仁の約200万本の透明なストローで埋まりました。作品を売るはずの場所で、なぜ名作が切られ、部屋が竜巻になるのか。出会いの場は、作品を入れるだけの器ではありません。

Design Miami — 美術の隣に立つ

2005年、クレイグ・ロビンズとアンブラ・メッダが始めたDesign Miamiは、美術の市場が集まる週に、デザインの場を置くという発想から生まれました。第1回の舞台はマイアミ・デザイン地区のムーア・ビル。最初のデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれたザハ・ハディドは、吹き抜けに白い彫刻《エラスティカ》を架けます。ロビンズは、商業的なフェアだけでは足りず、文化的な出来事にしたかったと振り返っています。

ここでの新しさは、デザインを美術と同じ語り方で語れるという主張でした。ハディドの白い構造、吉岡の竜巻、ガンパーの公開制作は、いずれも売り場の外へはみ出す行為です。2024年のバーゼルでは、東北の六つの工芸と国際的なデザイナーを組ませた「Craft x Tech」が登場しました。キュレーションはイタリアのマリア・クリスティーナ・ディデロです。漆や鉄器の産地が、美術の見本市の隣に並びました。

フェアの形も変わり続けています。バーゼル版は2025年に取りやめとなり、2023年に始まったパリ版は、セーヌ左岸の邸宅オテル・ド・メゾンを舞台に2026年10月に4回目を迎えました。2027年にはドバイでの開催が予定されています。

PAD Paris — 骨董商の目で並べる

春のチュイルリー公園にテントが立ちます。PADの創設者パトリック・ペランは、四代続く骨董商の家に生まれました。1998年に始まった催しは、美術や宝飾まで幅を広げたのち、2023年に「デザインだけ、あるいはほとんどデザインだけ」という原点に立ち戻ります。2026年の第28回には77のギャラリーが集まりました。

この催しの賞は、歴史的なデザインと現代のデザインを分けて選びます。歴史を切り捨てず、しかし混ぜもしない。骨董の世界で培われた、物を見比べる目が基準です。ここでの新しさは、制作年ではなく、隣に何を置くかで現れます。

COLLECTIBLE — 21世紀だけという制限

2018年3月、ブリュッセルの1930年代の建物Vanderborghtで始まったCOLLECTIBLEは、逆の方針を取りました。創設者のClélie DebehaultとLiv Vaisbergが決めたのは、21世紀の作品だけを扱うことです。出品できるのは一点物、受注制作、限定作品で、最近つくられたものに限られ、初公開が歓迎されます。

歴史という後ろ盾を持たない作品は、会場で自分の力だけで立たなければなりません。ギャラリーの隣にスタジオや独立した作り手が並び、毎年違う作り手が会場の構成を手がけます。第1回は美術家Richard Venletが建物に手を入れました。評価の定まった名前を見に行く場ではなく、まだ名前のないものに出会う場です。

ニルファー — 売らずに持ち続ける

フェアが数日間の出来事だとすれば、ギャラリーは何十年の単位で動きます。ニーナ・ヤシャールがミラノのビッリ通りにニルファーを開いたのは1979年で、最初は古い絨毯の店でした。1998年、スウェーデンの絨毯とスカンディナヴィアの家具を組み合わせた展示で家具へ踏み出し、2007年のポンティとガンパーの展覧会では、このギャラリーのためだけの限定作品を依頼するという方向を打ち出します。

2015年に開かれたニルファー・デポは、もと銀器の工場を建築家マッシミリアーノ・ロカテッリが三層の空間に改めたものです。着想はミラノのスカラ座で、1,500平方メートルの舞台に、時代の異なる家具が登場人物のように並びます。ヤシャールは、異なる時代のあいだに調和を探すと語っています。

その姿勢を最もよく示すのが、ガンパーの《100日で100脚の椅子》です。2009年、ニルファーは100脚をまとめて買い取りました。シリーズはアーカイブに20年近く保たれ、2026年、全体がある国際的な美術館の収蔵品になると発表されました（館名は公表されていません）。ばらばらに売れば、100通りの答えという作品の意味は失われていたはずです。ギャラリーの仕事には、作り手を見つけることのほかに、作品を分けずに持ち続けるという判断も含まれます。

四つの時計

並べてみると、四つの場は異なる時計で動いています。Design Miamiは美術の市場の暦に合わせ、PADは骨董の長い時間から現代を測り、COLLECTIBLEは21世紀より前の針を止め、ニルファーは一人の目が続くかぎりの時間で作品を抱えています。同じ椅子でも、置かれる場によって、名作の継承にも、新しい才能の発見にも見えます。コレクティブルデザインを定義で言い切るのが難しいのは、この評価がいまも複数の場所で同時に書き換えられているからです。

バーゼルでポンティの家具を切っていたガンパーの手から、美術館へ渡る100脚の椅子まで、およそ20年。その間、フェアは一瞬の舞台を用意し、ギャラリーは時間を預かってきました。次に会場を歩くときは、作品の値札より先に、それを選んだ人の時計を見てみたいと思います。